Ce qui est probablement l’un des meilleurs films des frères Farrelly est aussi le moins connu en France. Et pour cause : celui est tout simplement inédit chez nous !

Réalisé deux ans après Dumb & Dumber, Kingpin s’attaque à l’univers du bowling. On suit donc la déchéance de Roy, petit génie des quilles qui se retrouve embarqué dans des magouilles afin d’arondir ses fins de mois sous la houlette de Big Earn. Mais celui-ci le laissera face à ses problèmes et s’enfuira, ce qui coûtera à Roy sa main. On le retrouve 17 ans plus tard au plus bas, avec sa prothèse et ses rêves perdus. Il va donc commencer une sorte de road movie pour faire gagner Ishmael, un Amish qui possède lui aussi un don…

Kingpin est sans conteste le film des frères qui va le plus loin. Toutes les barrières tabous sont explosés : les handicapés, la religion, la torture, le scato, le sexe, le travestissement, les rednecks, la zoophilie… Mais là où dans leur précédent film, le scénario n’était qu’une suite de différentes petites pastilles comiques, l’histoire semble plus solide. En effet, tout est plus fluide, plus travaillé, et cela se ressent avec plaisir. Même si les Farrelly partent dans plusieurs directions, on sent que celui-ci est plus solide et cohérent jusqu’à être quasiment dramatique, voire noire dans son dénouement.

Lorsqu’on regarde les premiers films des frères Farrelly, on peut penser aux premiers films de Tim Burton. En effet, il y a la même passion pour les freaks, les rejetés, les geeks, certes traitée de manière différente, mais tout aussi touchante. On s’attache à ces gens dont on se moque, mais qui au final deviennent touchants. Il est d’ailleurs amusant de constater que les reproches des bien pensants au sujet des films des frères deviennent ridicules, car non seulement leur univers bariolé et musical devient toonesque donc en apparence anodin. Mais de plus, il faut se rendre compte qu’un film comme Kingpin ou Fous d’Irène fait beaucoup plus pour tout handicapé que la plupart des niaiseries réalisé comme gage de qualité morale et puante de démagogie. On sent que les frères ne cherchent pas d’Oscars ou de palmes, mais visent plutôt la sincérité, quitte à finir leur film loin des standards à la Forrest Gump.

Cette ligne directrice, ils la perdront un peu plus tard à partir de Mary à Tout Prix, avec des fins plus heureuses, mais forcément plus artificielles. Mais ici, on n’hésite pas à aller faire de véritables clins d’yeux parodiques et cyniques à d’autres films : Proposition indécente, Psychose, le Lauréat, Witness… détournés sans concession !

Une autre grande force de ce film est son casting : Woody Harrelson (Tueurs Nés), Randy Quaid (Independance Day), Vanessa Angel (Nom de Code : Lisa) et surtout un Bill Murray qui atteint un de ses meilleurs rôles comiques avec Where the Buffalo Roam. Des acteurs au top ou à contre emploi qui adhèrent pleinement au délire des deux frangins, n’hésitant pas à se grimer (les coupes de cheveux sont à elles seules responsables de grands fous rires durant le film) et à contourner les codes en vigueur dans ce type de film, où la beauté devient relative.

Là où un film dramatique tombe parfois dans du pathos franchement risible, les films comiques peuvent tomber dans la méchanceté. Ce n’est encore une fois pas le cas ici, car les deux réals connaissent leur sujet, et il est évident qu’ils l’aiment. Le bowling est alors filmé avec des mouvements de caméras fluides et travaillés, et pour cela la confrontation finale est assez bluffante, rythmé entre émerveillement et humour.

Même si deux ou trois instants peuvent être un peu en dessous et recherchent parfois la vanne plus que le sens profond, ils ont le mérite de bien faire rire le spectateur avant de faire réfléchir le cinéphile. Ce film, inédit en France, est un grand manque à gagner, et on se demande franchement quand un éditeur se décidera à sortir cette perle sur DVD. En attendant un éditeur intelligent, régalons nous du trailer.